先日、上野の国立西洋美術館で開催されている「国立西洋美術館60周年記念　ル・コルビュジエ　絵画から建築へ―ピュリスムの時代」展に行ってきました。国立西洋美術館本館といえば、2016年にユネスコ世界文化遺産に登録されましたね。設計したのはフランスの建築家ル・コルビュジエという人物です。コルビュジエが設計した国立西洋美術館は「無限成長美術館」とも言われ、中心から外へ螺旋状に成長する空間が続きます。普段は常設の作品が展示されているので、常設展に行ったことのある方ならこの展示空間を体験されたことがあるかと思います。今、現在の多くの美術館の展示空間はいくつかの部屋で分かれ、作品を鑑賞する時間が充実したものになるよう、作品に集中できる空間になっていると思います。ですが国立西洋美術館の本館では、そのような展示空間とは少し趣が変わっています。展示空間は仕切られることなく繋がり、空間の抜けと、抜けた先に待つ作品を感じながら展示空間を歩く感覚です。そして、展示室に立つ大きな柱は2作品見終わるごとに目の前に現れてきます。作品同士の距離感を保つかのようなその柱の存在は全体から見た景観をも支え、統一感を作り出すアクセントとなり、空間と絵画合わせて一つの作品となるかのような景色です。そんな空間を生み出したル・コルビュジエの美学をコルビュジエの残した絵画や資料によって知ることができる展覧会です。コルビュジエがあれほどの量の絵画を残していたことにまず驚きました。（キュビスムや続きをみる

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